‘kaiyun’ 「艺术中国 」——游依珊绘画作品鉴赏

本文摘要：游 依 珊学历台湾艺术大学美术系研究所履历2014，作品获艺术银行购藏2013，《台南新艺奖》，台湾台南2012，《良好创作奖》，台湾艺术大学2011，作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖2009，台北市政府文化局《展览类》艺文津贴，台湾台北2007，作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台湾台中个展2020，「漂浮Drifting」多纳艺术，台湾2020，「梦的漂浮」凯基银行中山分行/新庄分行，台湾201

游 依 珊学历台湾艺术大学美术系研究所履历2014，作品获艺术银行购藏2013，《台南新艺奖》，台湾台南2012，《良好创作奖》，台湾艺术大学2011，作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖2009，台北市政府文化局《展览类》艺文津贴，台湾台北2007，作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台湾台中个展2020，「漂浮Drifting」多纳艺术，台湾2020，「梦的漂浮」凯基银行中山分行/新庄分行，台湾2018，「虚拟的身体」，艺星艺术中心/HTC科技大楼，台湾2017，「虚拟的诗性」，水色艺术工坊，台南，台湾2017，「崩坏的载体」，屏东美术馆，台湾2014，「航行呓恣园」，清华大学艺术中心，台湾2014，「漂浮的艺想」，交通大学艺术中心，台湾2009，「兔 ?呓想」，国父纪念馆德明艺廊，台湾联展2019, 「无象」国际抽象艺术邀请展，索美M50画廊，上海，中国2019, 「如空华然」国际抽象艺术邀请展，索美画廊，上海，中国2019，「花桥国际艺术展」，桂林市立花桥美术馆，贵州，中国2015，「Contemporary & Modern Art Group Exhibition」, JETH 画廊, 马来西亚2015，「台北艺术展览会」，台北2013，「新加坡今世艺术展览会」参展，新加坡2013，「巴尔札克特展」参展，巴黎，法国2012，「亚洲今世艺术展—2012」参展，港丽旅店，香港2010，「Young Art Taipei」今世艺术展览会参展，王朝大旅店，台北 从 飞 行 到 虚 拟 的 道 路 从2007年以来的创作门路，游依珊以涂绘的手法开始了「航行」系列，至今仍以专业艺术创作者的身份连续不坠。从2007年涂绘出发的「航行」系列，是生成于一个联合于现实生存的原生性探索，将自身想象联合于一种原生性强烈的艺术技巧上，当中的美学是以涂绘作用中的身体作为介质，将日常生活的文本带入一种艺术或是文学性的想象中。

因此我们可以说此阶段的作品主要是由身体出发的感受性。《飛行2009-1》 油性蠟筆/紙 140x190cm 2009从游依珊2014至今的作品「漂浮」系列中，可以视察到创作者对于创作当中的想象泉源发生了转移。自2015年开始，艺术家游依珊以「漂浮」作为主轴，将自身对于时空感知可视化，以一层层转喻的抽象绘画手法，在作品中出现具备文学性、诗意的精神场域，记载了一段段对于「精神乌托邦」的感知与纪录。

《漂浮Drifting》游依珊个展 《多纳艺术》 台湾 2020《漂浮2016-6》油彩/麻布 65x80cm 2016「漂浮」是虚拟的绘画体现「漂浮」系列扬弃了自然界和物质世界的关联，不指涉任何形象，并尽可能地摒除目的性，使得无论画面中元素多寡，都能显出一种不沾不染的意识抒发气氛.。然而创作者提出何以摒除生活物质形象而朝向一种无以名状的世界？事实上，关于「漂浮」的观点在超现实主义中玛格丽特(René Magritte) 、达利（Salvador Dali）那里已经成为叙事存在的中心。那么在此，游依珊又何需在艺术的领域上重新提出此观点，以此又较传统的「漂浮」观点逾越或展现了什么差别的内在？我们知道超现实主义是上一个世纪对于人类理性意识逾越的一项重要的人文理论发现，它的方式是经由人类普遍的潜意识去逾越日常履历意识的可能。

因此从基础上来说，它是一个以缔造力为焦点的体现性理论。同样是经由漂浮体现一些观点，游依珊作品中先是清除了履历世界的任何指涉物，去显现我们面临的漂浮感，所以它所显现出的意涵自然不会是处于履历潜意识下某种主体意识后的潜在自我意识。然而如果一个漂浮感不由潜在的自我意识的发生（以梦乡方式或是违逆履历世界的方式）来看待，那么另有什么其它的方式可以表达漂浮？对于同一个观点的意涵转换，漂浮系列掌握了一个从知识论（epistemology）角度上，现代与后现代的看法转换而组成了她对于「漂浮」观点的内在显现于她的艺术当中，而有了与传统超现实主义差别的意义。《漂浮2017-5》 油彩/麻布 65x80cm 2017「漂浮」系列中的超验性真实「漂浮」系列是以一种虚拟表达的方式，透过绘画呈显出超验性的真实，而且强调绘画中被虚拟出的传神和被虚拟出的物质性，为了让小我私家的超验性可视化，游依珊借由感知与想象力，将这些类似显微镜下被放大的物质，切断的与外界外在世界的牵连，单纯的将对于今世时空的感受力具象化，塑造出游依珊心目中被虚拟的传神，而这些应当是在显微世界才会发生的性质，成为另一种被虚拟的肉身精神，而这种精神依托方式也恰恰呼应了网络时代的美学特征。

《漂浮2016-7》 油彩/麻布 91x116.5cm 2016《漂浮2015-8》 油彩/麻布 130x162cm 2015迷幻与真实的界线源于正统的学院训练，游依珊对于绘画媒材的使用累积了多年的心得.经由重复的时间，漂浮系列所承载的并不是某种庞大的绘画技术，而是越发关注油画才独占的迷幻感，善用色粉与油料的交迭渲染，铺陈出视觉的新意。透过迷幻感的运用，将突破思想自由的无形转达给我们身处的有形世界。

这个迷幻感在游依珊的作品中并不是单纯的脱离现实，而是对于现实的逾越。这种逾越的性质在她的画作中除了抽离了现实世界，而去另立了一种虚幻的真实性。这个经由工具时代才气发生的迫近之美，和柏拉图传统以来的理念之美有着传承深化的效果，纵然它是虚拟出的美，却不是模拟日常物质的。

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