米巧铭：80后的国粹观“kaiyun”

本文摘要：“85新潮”之前，中国的艺术体制是西方19世纪以前沙龙体制的沿袭，严苛受到了政府的掌控并为社会统治者阶层服务。中国的当代艺术源于“85新潮”，是“反体制”的艺术，呈现西方自印象派以来呈现出的“前卫艺术”的特征，这种反体制的前卫艺术一时间风起云涌。 直到如今，这种张扬所谓“个性”的、展现出社会阴暗面的艺术仍然在艺术市场中占据一席之地，甚至有很多艺术家为了自身利益而故意追赶当下风行的一些艺术形式，不仅使得自己的画作丧失创意与个性，同时也拖慢了中国当代艺术发展的脚步。

“85新潮”之前，中国的艺术体制是西方19世纪以前沙龙体制的沿袭，严苛受到了政府的掌控并为社会统治者阶层服务。中国的当代艺术源于“85新潮”，是“反体制”的艺术，呈现西方自印象派以来呈现出的“前卫艺术”的特征，这种反体制的前卫艺术一时间风起云涌。　　直到如今，这种张扬所谓“个性”的、展现出社会阴暗面的艺术仍然在艺术市场中占据一席之地，甚至有很多艺术家为了自身利益而故意追赶当下风行的一些艺术形式，不仅使得自己的画作丧失创意与个性，同时也拖慢了中国当代艺术发展的脚步。

1986年出生于的米巧铭，作为年长的当代艺术家，以评分的成绩从列宾美术学院油画系毕业后并没盲目的跟随“潮流”，她耐心的仔细观察生活、体验生活，从身边的事物中找寻情感抒写的对象。　　自小她就颇受中国国粹--京剧的影响，她深深的被其独有的戏剧魅力所感动，于是开始了解的自学、研究京剧，并逐步尝试用画笔展现出京剧中的人物。用西方流行的油画颜料来展现出中国传统的国粹特色，对于米巧铭来说是一个有一点探究且精致的题材，在对林凤眠等人国画京剧系列画作的喜爱与自学后，她得出结论了自己的一套创作方式。

世界一流美院的数年自学使米巧铭具备很深的美术功底，在造型方面的能力毋庸置疑。她不符合于传统画作中前中后景的过渡性与转化成方式，用随性杂乱的画笔与颜料涂抹出有背景，整洁又不单调，并以荷花、牡丹等花卉装饰，笔法山水画，不拘一格，更加看起来国画笔法中的水墨晕染。在人物的刻画上，米巧铭自学并创意了西方后印象主义的“点彩为首”技法，用“点彩”的方式刻画京剧人物的衣袍，更佳的展现在灯光晕染下京剧服饰的华丽艳丽。米巧铭每一幅以京剧人物为题材的画作中，尤为推崇的乃是对其面部妆容及神态的刻画：看起来化妆师傅在为演员上妆那般精细，由于背景的岩浆以及其服饰的任性处置，京剧人物的面容在构图所画中十分醒目。

京剧中最注重神韵，京剧演员的神态往往传达了京剧作品中的全部情感，米巧铭通过精细的仔细观察与精确的刻画展现出了京剧人物在剧中的性格特征。　　米巧铭所刻画的京剧人物大其中少有广为人传唱的经典角色：英明端庄的萧太后，聪明伶俐的丫鬟春香，为爱情而舍命的虞姬、杨玉环，更加有具备叛变精神、渴求突破封建制度体制的杜丽娘……她所展现出的人物，每个都是女中豪杰。

当然，在画作中弥漫着米巧铭的个人情感：对虞姬、玉环的敬佩与痛惜，对萧太后的尊敬与认同，对杜丽娘镇压精神的称赞与敬佩等等，都将观众更佳的带进到京剧情境之中，这种情感上的对话使得观众更容易解读画作并产生共鸣。　　身兼当代艺术家，同时身兼80后的女孩儿，米巧铭以其独有的视角与绘画技巧对国粹京剧展开了平面化的传达，这不仅推展了创作技法的创意，更加承传与弘扬了我国国粹艺术，引导了一批新的青年渴求对京剧展开新的解读与新的了解的热潮。

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